Постановка «Пиковая дама», посвященная 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина, стартовала на исторической сцене Минусинского драматического театра в феврале 2026 года. За кажущейся простотой сюжета о графине и ее заветной карточной комбинации скрываются глубокие размышления о вечных темах, касающихся человеческой природы и стремления к счастью. Об этом сообщает Власть Труда.
Несмотря на то, что мне не удалось побывать на премьере, множество положительных отзывов подтолкнули меня к посещению спектакля. Однако мне заранее сказали, что это не классическая интерпретация, и, возможно, будет сложно понять замысел. Как оказалось, это действительно так.
Режиссер Людмила Исмайлова, возглавляющая Омский государственный драматический «Пятый театр», осторожно использует термин «трагифарс» для этой постановки, добавляя приставку «почти». В спектакле, выполненном в этом стиле, сталкиваются две противоположности — комедия и трагедия, создавая уникальный взгляд на мир. Высокое соседствует с низким, а смех часто прерывается слезами. В некоторых сценах, когда на сцену выходила графиня и другие герои, зрители не могли сдержать смех, наблюдая за гротескными ситуациями, однако в определенные моменты этот смех застревал в горле, когда становилось очевидно, что за ним скрывается боль. Эта эмоциональная «карусель» по всему спектаклю не давала расслабиться, заставляя переосмысливать увиденное.
Двоемирие и контраст, присущие трагифарсу, в «Пиковой даме» представлены весьма насыщенно: графиня, которую играет Инга Струльникова, на сцене то молодая, то старая, то снова молодая. Её образ одновременно комичен и жуток.
«Мы привыкли к традиционному прочтению повести Пушкина, где графиня — старуха либо женщина пожилого возраста. Но здесь представлено иное решение: графиня появляется в четырех версиях — молодая Венера, восьмидесятилетняя старуха, молодой призрак и женщина в черном вне возраста», — поясняет актриса. Такой калейдоскоп образов в одной роли — это мечта любой актрисы, и для меня — подарок от судьбы и от замечательной женщины-режиссера Людмилы Исмайловой. Когда начались пробы сцен со старой графиней, я нашла две балясины и прошлась с ними, как паучиха. Режиссер заметила, что это очень жутко и именно то, что нужно.
Некоторые критики обвиняли спектакль в глумлении над классикой из-за необычного образа графини. Я сама не люблю, когда Пушкина «осовременивают». Но в этом случае четкая грань: мы ничего не добавили от себя. Все — у автора. Достаточно перечитать текст. Это анекдот о том, как честолюбивый немец решил стать любовником старухи ради богатства. Таков был замысел самого Пушкина.
Германн, главный герой, пленяется образом молодой, прекрасной графини — почти Венеры. Он жаждет увидеть её в реальности, но сталкивается с жестокой правдой. Этот контраст между иллюзией и действительностью подчеркивается через многоликость графини и костюмы. Где здесь противоречие Пушкину? Сам автор забавлялся, когда писал это. Поэтому мы интерпретируем анекдот как трагифарс.
Спектакль представляет собой круг: он начинается и заканчивается намерением начать игру. Германн здесь — любой из нас, кто ищет смысл жизни. А рецепт прост — его прямо дает Призрак: «женись, живи спокойно, радуйся. Все прощено». Но человек пренебрегает этой простотой, поэтому проигрывает, сходит с ума от отчаяния и начинает всё заново. Это своего рода круг Сансары.
Остальные персонажи, кроме Лизы и графини, представляют собой коллективного Пушкина, а по сути — Бога. Они предлагают различные варианты, предостерегают, но выбор всегда остается за человеком.
На сцене одновременно существуют два измерения: реальное, довольно мрачное, и то, в котором живет главный герой Германн, которого играет Илья Леонов. Сильный, но эгоистичный характер героя представлен в этой постановке во всей полноте. Внутренний мир Германна словно вывернут наизнанку: зритель видит все его терзания — любовь или расчет.
«Но не только корысть движет Германном, это и вечный человеческий поиск секрета счастья», — добавила режиссер Людмила Исмайлова.
Тем не менее, корыстная сторона души героя в конечном итоге берет верх, что приводит его к краху. Вместо заветных «тройки, семерки, туза» в последней карточной игре Германну, словно в насмешку, выпадает пиковая дама, и он теряет всё.
«Пиковая дама означает тайную недоброжелательность», — гласит общий эпиграф этого произведения Пушкина. Эта недоброжелательность проявляется по отношению к Германну графиней, но прежде всего — самим автором. Пиковая дама — символ карты, которая, согласно Пушкину, ждет тех, кто меняет любовь на пошлость, высокое на низкое, предавая таким образом лучшее в себе.
Следует отметить, что в создании спектакля принимали участие команда профессионалов: хореограф Татьяна Кафлевская и художник, заслуженный деятель искусств республики Башкортостан Альберт Нестеров. Благодаря их совместной работе была создана чарующе-инфернальная атмосфера на сцене.
Этот спектакль «Пиковая дама» в этом году был заявлен на соискание главной театральной премии России «Золотая маска».
Фото Серафима КРОХАЛЕВА
Германн стремится узнать секрет карточной комбинации и готов на всё, даже стать любовником старой графини. Девушку Лизу, которую играет Валерия Харитонова, очень жаль: она думала, что её полюбил Германн, в то время как стала лишь его «комбинацией» для проникновения в дом графини. Артист Илья Леонов исполняет роль Германна.